Rencontres au coucher du soleil

Journaliste, présentatrice de télévision et personnalité médiatique algérienne. Elle a été couronnée Miss Algérie en 2013 et a remporté, la même année, le titre de Best Model of Africa. Elle a débuté sa carrière télévisuelle à la chaîne Echourouk News, avant de rejoindre Canal Algérie, où elle a présenté le journal télévisé du soir en langue française. Elle a également animé de nombreux événements culturels et internationaux d'envergure, notamment des festivals de cinéma ainsi que la cérémonie d'ouverture des Jeux méditerranéens d'Oran en 2022.

Maud Amson occupe le poste de directrice des ventes et des opérations au Marché du Film du Festival de Cannes, où elle supervise les activités commerciales et les opérations liées aux projections. Elle possède une longue expérience dans l'industrie cinématographique internationale. Elle a notamment collaboré avec le magazine Le Film Français ainsi qu'avec plusieurs grands festivals internationaux, parmi lesquels les Journées de Venise, le Festival international du film d'Abou Dhabi et le Festival du film de Doha Tribeca. Elle assure également la direction de Ventana Sur, un marché du cinéma dédié à l'Amérique latine, organisé en partenariat avec le Marché du Film du Festival de Cannes.

Apolline Traoré est engagée en faveur des droits des femmes et des problématiques africaines. Diplômée en cinéma de l’Emerson College de Boston en 1998 et formée à la New York Film Academy en 2000, elle débute avec Le Prix de l’ignorance, primé au FESPACO en 2001. Elle travaille ensuite à Hollywood sur des films indépendants. En 2004, son court métrage Kounandi est sélectionné aux festivals de Sundance et de Toronto. À 25 ans, elle réalise la série Monia et Rama, puis Le Testament. En 2008, elle s’installe au Burkina Faso. Après Frontières (2017) et Desrances (2019), son cinquième long métrage, Sira (2023), obtient le Grand Prix du public à la Berlinale et l’Étalon d’argent au FESPACO. Elle est faite chevalier de l’Ordre du mérite, des Arts, des Lettres et de la Communication en 2019, puis devient ambassadrice du Musée national du Burkina Faso en 2020. En 2025, elle rejoint l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences.

Actrice algérienne, connue pour ses rôles dans des productions cinématographiques algériennes et internationales. Elle a participé à plusieurs films, notamment Papicha, Houria et El Achiq, ainsi qu'à plusieurs courts métrages et productions télévisuelles. Elle a remporté le prix de la meilleure actrice au Festival méditerranéen du court métrage de Tanger pour son interprétation dans le film Touiza.

Binetou Faye est titulaire d’un master en production cinématographique obtenu à Paris. Elle débute en 2018 sur la série radiophonique C’est la vie. Elle travaille ensuite au sein de plusieurs institutions culturelles, notamment le Fonds Image de la Francophonie de l’OIF et le programme Accès Culture de l’AFD, au sein de l’Institut français, où elle contribue au développement de projets culturels en Afrique. Elle fonde Afric’Art Progress, une organisation dédiée à l’accompagnement des jeunes talents à travers des bourses, des résidences d’écriture et de composition musicale, ainsi qu’un programme de mentorat pour les femmes productrices africaines. Elle crée ensuite Lady Blue Production, société indépendante de fiction et de documentaire. Elle y produit et réalise son premier film, Amiiine, et œuvre au développement des talents et des collaborations dans le cinéma africain.

Alice Kharoubi travaille dans l’industrie cinématographique depuis plus de vingt ans, à la croisée de la programmation de festivals, de l’accompagnement des talents et du développement de projets. Collaboratrice de longue date du Festival de Cannes, où son parcours est lié au court métrage et à la découverte de nouveaux talents, elle est actuellement directrice de la programmation cinéma du Marché du Film. Elle a également créé Cannes Makers, un programme destiné à accompagner la nouvelle génération de professionnels de la vente internationale. Ancienne directrice de Cannes Court Métrage, elle a contribué à la programmation du Festival Tous Écrans à Genève. Membre du Red Sea International Film Festival depuis sa création, elle dirige les programmes Souk Talents et Souk Connections et accompagne régulièrement de jeunes cinéastes. Elle est également diplômée du programme EAVE.

Bunna Khalid est une actrice soudanaise, connue pour sa performance remarquable dans le film You Will Die at Twenty, réalisé par Amjad Abu Alala, qui a reçu un large accueil critique et remporté plusieurs prix internationaux. Elle a ensuite élargi son expérience artistique en participant à des productions télévisuelles égyptiennes, s'imposant ainsi comme l'un des jeunes talents prometteurs du Soudan dans le cinéma et la fiction télévisuelle arabe.

Scénariste, réalisateur et producteur de cinéma algérien, né à Blida en 1973. Il a étudié les arts audiovisuels à l’Université d’Alger et a dirigé la Cinémathèque de Blida entre 1998 et 2003. Il s'est fait connaître à l'échelle internationale grâce à son court métrage primé Garagouz, réalisé en 2010, avant de poursuivre son parcours avec la réalisation de plusieurs documentaires, dont L’Oued, l’Oued. En 2024, il réalise son premier long métrage de fiction, Fanon, qui retrace une période de la vie du psychiatre Frantz Fanon, alors qu’il exerçait à l’hôpital psychiatrique de Blida-Joinville.

Historienne et directrice de recherche au Centre national de la recherche scientifique (CNRS). Depuis 2022, elle dirige l’Institut d’histoire du temps présent (IHTP). Elle compte parmi les spécialistes les plus reconnues de l’histoire contemporaine de l’Algérie. Ses travaux portent notamment sur le nationalisme, la décolonisation, les mémoires historiques et l’Algérie post-indépendance. Elle est l’auteure de plusieurs ouvrages salués par le monde universitaire, parmi lesquels Algérie 1962 : une histoire populaire, qui retrace l’histoire de l’Algérie durant l’année de son indépendance à travers une approche sociale et populaire.

Scénariste et réalisateur de cinéma, il a débuté sa carrière professionnelle dans le secteur de la publicité, en travaillant notamment dans la production de clips musicaux et de sites web à la fin des années 1990. Il fait ses premiers pas dans le cinéma en 1999 en tant que conseiller cinéma auprès du président de la région française Aquitaine, où il contribue à la création d’Aquitaine Image Cinéma, une structure régionale dédiée au soutien des tournages cinématographiques. Ses missions comprennent l’étude des demandes de financement, le développement de partenariats, la lecture de scénarios et la découverte de nouveaux talents. Depuis, il a écrit et réalisé sept courts métrages, de fiction et documentaires, parmi lesquels Une rencontre fortuite, Zacharie ya no vive aquí, Le Chien perdu de François Mitterrand et L’Incontro Privato.

Réalisateur et producteur algérien, né à Alger en 1981. Après des études de droit à l’Université Paris 2 et de cinéma à l’Institut libre du cinéma français (ILCF), où il se forme à la réalisation, à l’assistanat à la mise en scène et au montage, il retourne en Algérie en 2009 et rejoint la société de production Thala Films. Depuis, il a produit de nombreux courts métrages de fiction, documentaires et longs métrages, contribuant ainsi au développement du cinéma indépendant algérien. Il a remporté le prix du meilleur producteur du monde arabe au Festival international du film d’Abou Dhabi en 2011 et 2012. Parmi ses productions les plus remarquables figure le long métrage Abou Leila (2019), réalisé par Amine Sidi-Boumédiène, présenté en première mondiale à la Semaine de la Critique du Festival de Cannes.

Réalisateur, scénariste et producteur, il est né en Algérie en 1966 et a grandi dans la région parisienne. Il fonde sa société de production, Sarrazink Productions, en 1999. Sa filmographie comprend notamment Wesh Wesh, qu'est-ce qui se passe ?, Bled Number One, Dernier Maquis, Histoire de Judas et Terminal Sud. Ses œuvres ont été présentées dans les plus grands festivals internationaux, notamment ceux de Cannes et de Berlin. Son cinéma explore des thématiques liées à l'identité, à l'exil, aux réalités sociales et au sentiment d'appartenance.

Réalisateur et scénariste algérien, né à Jijel en 1976. Il est cofondateur de l’association culturelle Chrysalide à Alger et a travaillé comme programmateur cinéma à l’Institut français d’Algérie. Parmi ses œuvres figure le film Les Jours d’avant, qui a remporté le Grand Prix du Jury au Festival Premiers Plans d’Angers. Son premier long métrage, Until the Birds Return (En attendant les hirondelles), a été sélectionné dans la section Un Certain Regard du Festival de Cannes.

Réalisateur algérien, il aborde dans son court métrage de fiction Rose du désert, produit par le Centre algérien de développement du cinéma en 2023, les conséquences humaines et environnementales des essais nucléaires menés par la France coloniale dans le Sahara algérien. Le film a remporté le Khalkhal d’or du meilleur court métrage lors de la 7ᵉ édition du Festival national de la littérature et du cinéma de la femme, en 2024.

Productrice de cinéma et professionnelle française de la production, elle est notamment connue pour sa longue collaboration avec le réalisateur Rabah Ameur-Zaïmeche et la société Sarrazink Productions. Elle a travaillé dans le domaine du cinéma de fiction et du cinéma d’auteur, contribuant à la production de plusieurs films, parmi lesquels Dernier Maquis (2008), Terminal Sud (2019) et Algerian Road (2026).

Militante culturelle, associative et cinématographique algérienne originaire de Timimoun. Elle s'engage dans les domaines de l'entrepreneuriat social et du développement local durable. Elle a contribué à plusieurs initiatives visant à promouvoir l'autonomisation des femmes et des jeunes, ainsi qu'à valoriser les savoir-faire artisanaux traditionnels liés au palmier dans la région de Timimoun. Dans le domaine du cinéma, elle a été sélectionnée en 2023 parmi un groupe de réalisatrices et scénaristes algériennes pour participer à l'atelier de développement de projets cinématographiques « L'Algérie avec notre amour », organisé par le Centre algérien de développement du cinéma et encadré par le réalisateur Rachid Bouchareb.

Chercheur, écrivain et spécialiste en anthropologie culturelle, il est professeur émérite de littérature maghrébine et comparée à l’Institut national des langues et civilisations orientales (INALCO), à Paris. Ses recherches portent sur la littérature maghrébine, les traditions orales, l’hybridité culturelle et l’identité, ainsi que sur les pratiques artistiques en Afrique du Nord, notamment le cinéma, le théâtre et la musique. Il est également l’auteur de nombreux ouvrages et travaux de référence consacrés aux cultures algérienne et maghrébine.

Critique de cinéma, producteur, universitaire et réalisateur algérien, il compte parmi les figures majeures du cinéma algérien. Diplômé de l’Institut des hautes études cinématographiques (IDHEC) à Paris, il est professeur honoraire de cinématographie à l’Université d’Alger 3. Il est notamment connu pour avoir animé l’émission télévisée Télé Ciné Club de 1969 à 1989. Il a également mené une riche carrière en tant que producteur, critique et historien du cinéma algérien. En 2015, il a reçu la Médaille Federico Fellini de l’UNESCO, en reconnaissance de sa précieuse contribution à la culture cinématographique mondiale.

Réalisateur, producteur et scénariste, il est né à Tizi Ouzou en 1950. Il a étudié le cinéma à l’Institut des arts de diffusion (IAD) à Bruxelles, avant de travailler pour la télévision belge et algérienne. Il a réalisé plusieurs films salués par la critique, parmi lesquels *Machaho* et *Le Phare*. Ses recherches et ses œuvres s’attachent à explorer l’histoire de l’Algérie, son identité, sa mémoire et son patrimoine culturel.

Apolline Traoré est engagée en faveur des droits des femmes et des problématiques africaines. Diplômée en cinéma de l’Emerson College de Boston en 1998 et formée à la New York Film Academy en 2000, elle débute avec Le Prix de l’ignorance, primé au FESPACO en 2001. Elle travaille ensuite à Hollywood sur des films indépendants. En 2004, son court métrage Kounandi est sélectionné aux festivals de Sundance et de Toronto. À 25 ans, elle réalise la série Monia et Rama, puis Le Testament. En 2008, elle s’installe au Burkina Faso. Après Frontières (2017) et Desrances (2019), son cinquième long métrage, Sira (2023), obtient le Grand Prix du public à la Berlinale et l’Étalon d’argent au FESPACO. Elle est faite chevalier de l’Ordre du mérite, des Arts, des Lettres et de la Communication en 2019, puis devient ambassadrice du Musée national du Burkina Faso en 2020. En 2025, elle rejoint l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences.

Mohamed Ben Jebbour est un expert et un pionnier des industries culturelles et créatives. Il possède 25 ans d’expérience dans le secteur cinématographique, au cours desquels il a joué un rôle déterminant dans la mise en place de coproductions internationales et le développement de partenariats entre les industries cinématographiques française, bollywoodienne, hollywoodienne et arabe.