Membres du jury

Apolline Traoré est engagée en faveur des droits des femmes et des problématiques africaines. Diplômée en cinéma de l’Emerson College de Boston en 1998 et formée à la New York Film Academy en 2000, elle débute avec Le Prix de l’ignorance, primé au FESPACO en 2001. Elle travaille ensuite à Hollywood sur des films indépendants. En 2004, son court métrage Kounandi est sélectionné aux festivals de Sundance et de Toronto. À 25 ans, elle réalise la série Monia et Rama, puis Le Testament. En 2008, elle s’installe au Burkina Faso. Après Frontières (2017) et Desrances (2019), son cinquième long métrage, Sira (2023), obtient le Grand Prix du public à la Berlinale et l’Étalon d’argent au FESPACO. Elle est faite chevalier de l’Ordre du mérite, des Arts, des Lettres et de la Communication en 2019, puis devient ambassadrice du Musée national du Burkina Faso en 2020. En 2025, elle rejoint l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences.

Hassan Kachach a un parcours qui s’étend sur plusieurs décennies au cinéma, à la télévision et au théâtre. Formé en médecine, il fait ses débuts au cinéma avec Ahmed Rachedi dans C’était la guerre, avant de collaborer avec plusieurs réalisateurs majeurs du cinéma algérien. Il se fait notamment connaître du grand public pour son interprétation de Mostefa Benboulaïd dans le film éponyme d’Ahmed Rachedi, qui lui vaut, en 2009, le prix du meilleur premier rôle masculin au Festival international du film arabe d’Oran. Sa filmographie comprend notamment L’Arche du désert de Mohamed Chouikh, Chroniques de mon village de Karim Traïdia, Les Palmiers blessés d’Abdellatif Ben Ammar, Colonel Lotfi et Les Sept Remparts de la Citadelle d’Ahmed Rachedi, ainsi que En attendant les hirondelles de Karim Moussaoui, présenté au Festival de Cannes en 2017.

Alice Kharoubi travaille dans l’industrie cinématographique depuis plus de vingt ans, à la croisée de la programmation de festivals, de l’accompagnement des talents et du développement de projets. Collaboratrice de longue date du Festival de Cannes, où son parcours est lié au court métrage et à la découverte de nouveaux talents, elle est actuellement directrice de la programmation cinéma du Marché du Film. Elle a également créé Cannes Makers, un programme destiné à accompagner la nouvelle génération de professionnels de la vente internationale. Ancienne directrice de Cannes Court Métrage, elle a contribué à la programmation du Festival Tous Écrans à Genève. Membre du Red Sea International Film Festival depuis sa création, elle dirige les programmes Souk Talents et Souk Connections et accompagne régulièrement de jeunes cinéastes. Elle est également diplômée du programme EAVE.

Sherif Elbendary est diplômé de la Faculté des arts appliqués en 2001, puis de l’Institut supérieur du cinéma du Caire, en réalisation, en 2007. Il y enseigne depuis 2008. Il réalise des fictions, documentaires et séries télévisées, explorant les tensions sociales, les réalités politiques et les relations humaines. Son premier court métrage, Rise and Shine (2006), est sélectionné dans plus d’une centaine de festivals et reçoit plusieurs prix. En 2011, il réalise On the Road to Downtown et signe Curfew pour le film collectif 18 Days, présenté en sélection officielle à Cannes. En 2017, il réalise son premier long métrage, Ali, the Goat and Ibrahim, puis la série El Gama‘a II. Son dernier court métrage, Better Than Earth (2024), est présenté dans plusieurs festivals internationaux. En 2024, Sherif Elbendary fonde Africa Films, une société de production dédiée à l’accompagnement de jeunes cinéastes.

Diplômée de l’Université libanaise en interprétation et mise en scène, Diamand Abou Abboud enseigne le jeu d’acteur et la direction d’acteurs. Après des débuts au théâtre, elle écrit et réalise le court métrage Point Virgule, récompensé au Festival du film européen de Beyrouth. Elle se distingue au cinéma dans Waynon, Une famille syrienne de Philippe Van Leeuw et L’Insulte de Ziad Doueiri. Ses performances lui valent plusieurs distinctions internationales, dont le Valois de la meilleure actrice au Festival du film francophone d’Angoulême en 2017 et le Trophée francophone du cinéma en 2018. Elle joue également dans la série Eden, diffusée sur ARTE, et dans la version arabe de Perfect Strangers. En 2024 et 2025, son rôle dans Arzé lui vaut de nouveaux prix d’interprétation au Caire, à l’Asian World Film Festival et au Hollywood Arab Film Festival. Elle siège par ailleurs dans les jurys de plusieurs festivals internationaux.

Pedro Pimenta a commencé sa carrière en 1977 à l’Institut national du cinéma du Mozambique. Depuis, il a été producteur, coproducteur et producteur exécutif de nombreux courts et longs métrages documentaires et de fiction, au Mozambique et dans plusieurs pays africains. Entre 1997 et 2003, il dirige le projet de formation en cinéma et vidéo de l’UNESCO au Zimbabwe pour l’Afrique australe, à Harare. Il crée et dirige plusieurs programmes de formation dans la région. Jusqu’en 2005, il est membre du comité des prix du Fonds Prince Claus des Pays-Bas. En 2006, il crée et dirige le festival documentaire DOCKANEMA au Mozambique. Il a également été membre du jury de nombreux festivals internationaux et a dirigé le Festival international du film de Durban jusqu’en 2016. Depuis 2016, il est formateur et mentor auprès de jeunes cinéastes africains et intervient comme consultant en production sur différents projets.

Abdenour Zahzah est formé à l’Université d’Alger, où il suit des études supérieures en audiovisuel de 1993 à 1997, puis dirige la Cinémathèque de Blida entre 1998 et 2004. Il fonde ensuite sa société de production, Atlas Film, basée à Blida. En 2002, il réalise son premier film, Frantz Fanon, Mémoire d’Asile, avant de poursuivre sa carrière en France, où il réalise plusieurs documentaires, dont un consacré à l’écrivain Maurice Pons. De retour en Algérie en 2007, il réalise de nombreux documentaires de commande tout en développant son travail d’auteur. Il se fait connaître à l’international avec son court métrage de fiction Garagouz (2010), récompensé dans plusieurs festivals, puis avec le long métrage documentaire El Oued, El Oued. En 2024, il réalise son premier long métrage de fiction, consacré au séjour du Dr Frantz Fanon à l’hôpital psychiatrique de Blida-Joinville.

Binetou Faye est titulaire d’un master en production cinématographique obtenu à Paris. Elle débute en 2018 sur la série radiophonique C’est la vie. Elle travaille ensuite au sein de plusieurs institutions culturelles, notamment le Fonds Image de la Francophonie de l’OIF et le programme Accès Culture de l’AFD, au sein de l’Institut français, où elle contribue au développement de projets culturels en Afrique. Elle fonde Afric’Art Progress, une organisation dédiée à l’accompagnement des jeunes talents à travers des bourses, des résidences d’écriture et de composition musicale, ainsi qu’un programme de mentorat pour les femmes productrices africaines. Elle crée ensuite Lady Blue Production, société indépendante de fiction et de documentaire. Elle y produit et réalise son premier film, Amiiine, et œuvre au développement des talents et des collaborations dans le cinéma africain.

Alex Milan Durie est basé entre Beyrouth, Londres et Marseille. Dans ses travaux, il couvre des sujets liés à la culture, à la mémoire, au sentiment d’appartenance et aux conséquences humaines des conflits et du changement climatique. Il est actuellement journaliste senior pour Al Jazeera English, où il couvre l’actualité internationale. Ses travaux ont également été publiés dans The Guardian, The Financial Times, TIME Magazine, Middle East Eye, WIRED, GQ Magazine, Rolling Stone et d’autres médias. En 2023, son court documentaire Germany’s Palestine Problem, réalisé pour The New Arab, reçoit le prix de la meilleure vidéo aux WAN-IFRA Digital Media Awards Middle East. Ses photographies ont été exposées à Londres, Rome et Berlin. Ayant grandi entre Londres et le sud de la France, Alex Milan Durie est d’origines vietnamienne, italienne et suédoise et reste particulièrement attaché à la Méditerranée.

Dimitar Dimitrov est diplômé de l’Académie nationale de théâtre et de cinéma Krastyo Sarafov de Sofia en 2003, il réalise et anime depuis plus de vingt courts métrages d’animation, présentés dans plus de 600 festivals internationaux et récompensés par plus de 80 prix. Parmi ses œuvres figurent Le Jour des gencives saignantes, récompensé au Hollywood Weekly Film Festival, 20 coups de pied, sélectionné à Annecy en 2018, et La Fille de l’artiste, choisie par Cineuropa pour représenter la Bulgarie à l’Exposition universelle 2025 au Japon et désignée meilleur film bulgare au WFAF Varna 2024. En 2025, la télévision nationale bulgare diffuse sa série d’animation Ribka (Petit Poisson). Il siège également dans des jurys et comités de sélection de festivals et enseigne la réalisation de films d’animation, les effets visuels et l’animation 3D à l’ARC Academy.

Samir Benyala est acteur, script-doctor, scénariste et producteur. Après un B.A. en communication en Algérie, il débute dans une société de production, où il participe à la réalisation de séries et de films publicitaires comme assistant réalisateur, assistant technique et chargé de communication. Installé ensuite en France, il poursuit ses études et rejoint le Centre national du cinéma et de l’image animée à Paris, où il travaille à la gestion des commissions d’aides aux scénarios de courts et longs métrages. Depuis plusieurs années, il accompagne des réalisateurs en tant que script-doctor dans la région méditerranéenne et intervient comme formateur dans des ateliers d’écriture. Il est notamment co-scénariste du long métrage Les Harkis de Philippe Faucon (2022), ainsi que des courts métrages Strawberry et Witnesses (2018), qu’il a également produits. Il apparaît comme acteur dans Les Harkis.

Nicolas Fattouh est un artiste de théâtre, artiste visuel et réalisateur d’animation, vivant entre le Liban et le Canada. Il a participé à plus de 30 expositions et ventes aux enchères artistiques, notamment chez Bonhams à Londres en 2016. Il se forme ensuite à l’animation 2D et 3D à l’Académie libanaise des beaux-arts, où il obtient un master en 2017. Son premier film d’animation professionnel, How My Grandmother Became a Chair, reçoit le Film Prize de la Robert Bosch Stiftung à la Berlinale et est sélectionné dans 135 festivals à travers le monde. En 2021, Nicolas Fattouh fait ses débuts au théâtre avec Living with a Piece of Furniture, une œuvre hybride inspirée de sa grand-mère de 95 ans. Le spectacle est présenté dans plusieurs festivals, dont le Zoukak Sidewalks Festival à Beyrouth en 2022 et le Zürcher Theater Spektakel en Suisse en 2023.

Manel Souissi est diplômée de la Faculté de médecine de Tunis, où elle étudie de 2003 à 2012, elle exerce en cabinet privé. Engagée au sein de la Fédération Tunisienne des Ciné-Clubs (FTCC) depuis 2004, elle en est présidente de 2017 à 2024. Elle s’investit notamment dans la programmation, la formation et le développement des ciné-clubs en Tunisie. Elle est fondatrice et présidente du Festival international de films de femmes « Regards de Femmes », consacré aux œuvres réalisées par des femmes. Elle coordonne également plusieurs projets autour de la médiation cinématographique, de la transmission, de l’éducation à l’image et du développement des publics. Manel Souissi a par ailleurs été membre de jurys de plusieurs festivals internationaux en Tunisie, au Liban et en Égypte.

Djalila Kadi-Hanifi, qui écrit sous le pseudonyme de Hajar Bali, est formée en mathématiques et a enseigné à l’université de Bab Ezzouar à Alger. Passionnée de théâtre et de littérature, elle développe depuis plusieurs années une œuvre qui explore les relations humaines, la mémoire et les réalités de la société algérienne. Elle publie en 2009 Rêve et vol d’oiseau, un recueil de pièces de théâtre, puis Trop tard, un recueil de nouvelles, en 2014, tous deux aux éditions Barzakh. Son premier roman, Écorces, paraît en 2020 en Algérie et en France. Elle publie ensuite Partout le même ciel, poursuivant ainsi son travail romanesque. En mars 2021, elle lance le podcast Tangente, dans lequel elle s’entretient avec des artistes, des scientifiques, des auteurs et des passionnés de différents domaines. Également comédienne, elle apparaît notamment dans L’Effacement de Karim Moussaoui, sorti en 2025, où elle interprète le rôle de Zohra Belamri.

Mohamed El Keurti, né le 27 août 1957 à Mascara, a enseigné l’anglais de 1979 à 1989. Féru de littérature, de bande dessinée et de cinéma, il nourrit un intérêt marqué pour la littérature fantastique et la science-fiction. Son premier ouvrage, Nouvelles de l’infra-monde, publié aux éditions Casbah, réunit une dizaine de récits mêlant fantastique, science-fiction et dystopie. Parmi ses nouvelles figurent Décalage Horreur, sélectionnée parmi les 50 meilleures nouvelles d’un concours de RFI, Une femme pour mon fils – ou les mariés de l’an 2040, classée deuxième dans un concours de l’association Arts et Lettres d’Alger, et Le Costume, classée troisième dans un concours consacré au fantastique de l’Institut français d’Algérie. Il préside l’Association culturelle Emir Abdelkader, qui anime le plus ancien ciné-club d’Algérie, en activité depuis 1987.

Mame Woury Thioubou est journaliste et réalisatrice sénégalaise. Correspondante à Matam du journal Le Quotidien entre 2004 et 2007, elle se forme ensuite à la réalisation documentaire à l’Université Gaston Berger de Saint-Louis. Son film d’école, Face à face, remporte en 2009 l’Ébène du meilleur documentaire au Festival du film de quartier. En 2011, elle réalise Une journée avec Ngoné dans le cadre d’une série produite en collaboration avec Arte. Après une formation aux fondamentaux de la production avec Africadoc en 2016, elle rejoint Impluvium Productions et réalise Agora Braille, moyen métrage consacré à la scolarisation des enfants aveugles au Sénégal. En 2018, elle achève son premier long métrage documentaire, Fifiré en Pays Cuballo, tourné dans la vallée du fleuve Sénégal. Elle fonde par la suite sa propre société de production, SMG.

Fethi Nouri est un acteur algérien au parcours partagé entre l’Algérie et l’Italie, où il a suivi plusieurs années de formation théâtrale à Padoue. Il développe depuis une carrière entre cinéma, télévision et théâtre, participant à des productions algériennes et internationales. Au cinéma, il apparaît notamment dans I corpi estranei de Mirko Locatelli, La Dernière Reine d’Adila Bendimerad et Damien Ounouri, où il interprète Khaled Toumi, ainsi que dans Larbi Ben M’hidi de Bachir Derrais, dans le rôle de Didouche Mourad. Il joue également dans la production italienne Il Nibbio. À la télévision, il a participé à plusieurs séries, dont Yemma et El Djarih. En 2026, il figure également au casting de la série historique Fatma, réalisée par Djaffar Gacem. Parallèlement à son travail de comédien, il s’est investi dans la création d’espaces dédiés aux artistes, notamment à travers le café-théâtre « La Mise en Scène » à Annaba.

Chahrazad Kracheni est une actrice algérienne, également engagée dans le domaine de la production cinématographique. Elle débute sa carrière à l’écran au début des années 2010 et se fait notamment connaître du grand public grâce à son rôle de Sarah dans la série El Khawa, diffusée entre 2017 et 2018. Elle poursuit depuis son parcours entre cinéma, télévision et théâtre. Au cinéma, elle apparaît notamment dans Fanon d’Abdenour Zahzah, où elle interprète Josie, ainsi que dans Alger (196 mètres) de Chakib Taleb-Bendiab, dans le rôle de Lamia Azhar. Elle a également participé à plusieurs productions télévisuelles algériennes et à des créations théâtrales. Parallèlement à son travail d’actrice, elle développe son expérience dans la production et suit une formation de responsable de production de projets culturels au Conservatoire Libre du Cinéma Français (CLCF), élargissant ainsi son parcours aux différents métiers de la fabrication cinématographique.

Eustache Agboton est journaliste de formation, spécialisé dans les questions culturelles. Il accompagne des structures culturelles et institutionnelles dans leur communication et la création de contenus, et a couvert de nombreux festivals en Afrique et en Europe. Entrepreneur culturel, il fonde en 2017 au Bénin l’Agence Panafricaine d’Ingénierie Culturelle (APIC), avant de se consacrer à la coordination du Programme NO’OCULTURES, dédié à la structuration, à la professionnalisation et à la valorisation de la critique d’art en Afrique. Il est aujourd’hui directeur de publication du Groupe de Médias Culturels NO’OCULTURES. Il fonde également NOOXPERTISES, agence panafricaine d’ingénierie culturelle et de communication pour le développement, présente au Togo, au Burkina Faso et au Bénin. Il y accompagne des organismes nationaux et internationaux dans leurs stratégies de communication et réalise une vingtaine de films institutionnels.

Giusy Buemi est une spécialiste italienne des cinémas africains et méditerranéens. Diplômée en sciences politiques internationales de l’Université de Bologne et de l’Institut d’études politiques de Lyon II, elle consacre sa thèse au cinéma algérien post-indépendance. En 2001 et 2002, elle travaille au service de presse de la Mostra de Venise. Depuis 2007, elle est directrice artistique du Festival du cinéma africain de Vérone, où elle œuvre à la promotion et à la diffusion des cinémas africains en Italie et en Europe. Passionnée par les liens entre cinéma, histoire et société, elle participe régulièrement à des jurys de festivals consacrés aux cinémas africains et méditerranéens. Elle a notamment été membre de jurys et collaboré avec plusieurs grands rendez-vous du cinéma africain, dont le FESPACO, ainsi qu’avec des festivals à Tarifa, Milan et Lausanne.

Mohamed Saadoun est un réalisateur égyptien qui débute comme assistant auprès de plusieurs réalisateurs indépendants, avant de réaliser des clips musicaux et des publicités. Il signe et écrit son premier court métrage, Waiting, présenté dans plusieurs festivals internationaux. En 2013, il réalise A Picture and a Frame, sélectionné notamment aux festivals internationaux du film d’Alexandrie, de Bagdad et d’Irak. Le film lui vaut une distinction du ministère irakien de la Culture. Il poursuit son parcours avec A Boy’s Sugary Dream, présenté dans plusieurs festivals internationaux et récompensé à plusieurs reprises, notamment pour son scénario au Red Carpet Festival de Bahreïn. En 2017, il réalise Alya, confirmant son intérêt pour le format court et le cinéma indépendant. Mohamed Saadoun est également cofondateur et directeur du Festival d’Alexandrie du court métrage, créé en 2015, qui contribue à soutenir et à promouvoir les jeunes réalisateurs et le court métrage en Égypte.

Originaire d’Algérie, Imene Ayadi est née de parents cinéastes et grandit dans un environnement qui nourrit très tôt sa passion pour le cinéma. À 17 ans, elle part à Nice, en France, pour étudier la réalisation à l’École supérieure de production audiovisuelle. Après ses études, elle travaille comme assistante réalisatrice sur plusieurs courts-métrages, documentaires et séries. En 2019, elle réalise son premier court-métrage, The Old Kalbelouz, avec Ahmed Benaïssa dans le rôle principal. Elle poursuit ensuite son parcours comme réalisatrice et scénariste avec Nya, un court-métrage de 2024 qui se déroule dans la banlieue algéroise en 1994 et évoque, à travers le regard d’une enfant, l’irruption de la violence dans le quotidien.