Festival du court métrage de Timimoun

Kaia Kameli poursuit son désir d'écrire en images un récit au féminin pluriel et réactive le film-poéme d'assia Djebar, La Nouba des femmes du Mont Chenoua (1977). Des grottes de Tipaza aux potières du Mont Chenoua, gardiennes d'un savoir-faire ancestral, elle fait de la transmission des gestes, des mémoires et des musiques le coeur de ce quatrième chapitre, entre recherche documentaire et écriture allégorique.

Le film raconte le voyage d’un homme qui sort de la forêt du monde numérique, à la recherche d’une âme égarée qu’il tente de libérer de son refuge. Au cours de son périple, un instrument de musique lui est offert. Grâce à lui, il acquiert la capacité de composer une œuvre universelle pour l’humanité, dont les mélodies puisent dans les chants du continent africain et ses rythmes musicaux ancestraux.

Dix cinéastes africains livrent chacun, à travers un court métrage, leur vision de l’Afrique contemporaine. Les regards se croisent autour de plusieurs thématiques : le travail de mémoire sur l’esclavage avec Rachid Bouchareb, les luttes de libération avec Teddy Matera et Sol Carvalho, les conflits contemporains avec Nouri Bouzid et Flora Gomes, les rêves de renaissance avec Balufu Bakupa, Gaston Kaboré et Mama Keïta, ainsi que les difficultés économiques qui entravent le développement du continent avec Abderrahmane Sissako et Zézé Gamboa.

Après l’interdiction de publication d’Alger Républicain en 1955, son directeur Henri Alleg entre en clandestinité. Emprisonné en 1957, il est torturé par l’armée française à Alger. Son témoignage parvient à Paris entre les mains de Jérôme Lindon, le Directeur des Éditions de Minuit.

Le film explore le Diwane, une tradition musicale et rituelle algérienne, riche en chants religieux et en messages de solidarité, mais fragilisée par une transmission intergénérationnelle déficiente. Hafid Bidari, membre de l’ONB, part à la rencontre des gardiens de cette tradition et prépare une cérémonie pour devenir le chef de sa tribu. Le documentaire évoque également le parcours de Mohamed, jeune Saharien, celui de Hasna El Bacharia, qui crée un groupe féminin, ainsi que les figures de Baba Hamou et Sidi Moussa.

Dans la culture Mandé, une future mariée s’isole trois jours avant ses noces, dans un espace clos où elle se prépare à sa nouvelle vie. Le film accompagne ce retrait du monde comme un chemin intime de transformation. Entourée de femmes de sa communauté, entre paroles, rituels et silences, la mariée traverse un temps suspendu où elle se retrouve face à elle-même. La chambre, lieu à la fois clos et protecteur, devient un sanctuaire de métamorphose, un espace symbolique où elle se réinvente avant de rejoindre son époux.

Après une dernière visite à sa famille avant de quitter l’Algérie, Nadir Pana rentre chez lui. Entre préparatifs de voyage et adieux silencieux, le documentaire explore les émotions complexes d’un homme partagé entre la promesse d’un avenir nouveau et la douleur de laisser derrière lui tout ce qu’il a toujours connu.

Dans les coulisses, la passion de Didon est un court métrage expérimental où cinéma et théâtre fusionnent à travers la tragédie grecque de l'Énéide de Virgile, dans laquelle Didon, séduite puis abandonnée par Énée, tente d'échapper à son destin, quittant la scène pour entrer dans une citadelle aux murs peut-être encore trop hauts, mais pas assez pour qu'elle puisse retrouver sa propre identité.

Le Carnaval de Rio bat son plein. Dans cette atmosphère festive et frénétique, Ilma s'adresse en voix off à son fils Lucas, victime des brutalités policières. Mêlant habilement réalité et récit fictif, le réalisateur s'inspire des lettres poignantes écrites par des mères brésiliennes ayant perdu leurs enfants. L'immersion visuelle au cœur de la fête heurte de plein fouet la réalité glaçante des violences subies par la population noire du pays. Loin de tout sensationnalisme, le film entremêle la ferveur de la rue et des séquences d'archives pour faire de la liesse populaire un véritable espace de lutte, de deuil et d'exigence de justice.

Le film documentaire From Play to Play est né d’une curiosité et du désir d’observer et d’écouter la manière dont les enfants jouent lorsqu’ils échappent au contrôle des adultes. Quels jeux inventent-ils ? Que se disent-ils ? Et comment perçoivent-ils et comprennent-ils le monde des adultes qui les entoure ?

Tashlidet est un documentaire poétique ancré à Ghadamès et dans la mémoire de ses habitants. À travers les rituels, les symboles et la présence de femmes de plusieurs générations, le film explore la féminité, le pouvoir, l’identité et la place des femmes dans l’histoire de la Libye. Entre paysages, mémoire et mythes, il tisse des liens entre le présent et des figures transmises au fil des générations, notamment Dihya et les Amazones. Le film interroge ainsi la manière dont l’histoire perdure à travers les lieux, les récits, les rituels et ceux qui en portent la mémoire.

En Palestine, dans les territoires occupés durant la Seconde Intifada, la peur, l'état de siège, la mort sont le quotidien de la ville d'Hebron. Les moments du passé ressurgissent à travers des souvenirs d'enfance, entremêlés à la mémoire collective. Alors que tout continue et se répète, de quoi nous souvenons-nous ? Qu'oublions-nous ?

À l’issue de la guerre du Viêt Nam, en 1975, Hoa Thi Le et Hue Nguyen Che fuient aux Philippines à bord d’une embarcation de fortune. Le couple est alors recruté comme figurants pour le tournage d’Apocalypse Now, organisé dans leur camp de réfugiés afin de « reconstituer la guerre » pour ce grand film américain. Écrit par leur fille, la poétesse Cathy Linh Che, We Were the Scenery joue avec cette étonnante rencontre entre réalité et fiction, passé et présent, vie et cinéma.

La nuit tombe sur l’île de Zuania, autrefois base militaire, aujourd’hui destination touristique convoitée dans les Caraïbes. Des tortues nouvellement écloses gagnent la mer tandis qu’un ferry bondé de visiteurs accoste. Le film d’Alba Jaramillo s’ouvre sur une scène étrange, montrant des équidés en promenade dans un district résidentiel. Au plan suivant, nocturne teinté de rouge, un haut-parleur souhaite la bienvenue aux visiteur·euse·s et leur rappelle que l’accès aux secteurs contaminés de Zuania est interdit.

Amadou est parti de Guinée Conakry, à l’âge de onze ans. Trois ans après son départ, il traversait la frontière française, caché dans le coffre d’une voiture, et croisait la route de mon frère Thibaut, ornithologue à Grenoble. Je ne vous le fais pas dire, on y est plus vite à vol d’oiseau.

À l’école Mathias Storch d’Ilulissat, les élèves de 5e A sont impatients de voir leur camarade Inunnguaq participer à sa première course de traîneaux à chiens. Très attachés à leur communauté, ils partagent les moments forts de la vie scolaire, du marché de Noël aux spectacles organisés pour les parents. Mais leur quotidien est aussi marqué par les disputes, les petits conflits et le sentiment d’être mis à l’écart, notamment pour les nouveaux élèves comme Aviaja. Au fil de l’année, l’école occupe une place centrale dans leur vie, façonnant leurs amitiés et leur découverte d’eux-mêmes.

Yahya, un jeune homme en fauteuil roulant issu d’un quartier marginalisé de Tunis, rêve de traverser la Méditerranée. Alors qu’il se confronte à sa réalité, une rencontre étrange et bouleversante l’engage sur une nouvelle voie. Réalisé en rotoscopie et en animation 3D, The Bird’s Placebo explore la migration, la jeunesse et la quête d’identité.

Un narrateur raconte la belle vie qu’il aurait pu avoir, entre rêves d’enfance, amour, famille et avenir professionnel. Mais une musique vient régulièrement interrompre son récit et l’oblige à recommencer. Peu à peu, son histoire se fissure et laisse apparaître une réalité marquée par la répression politique, la prison et les vies qui n’ont jamais pu être vécues. Inspiré de témoignages d’anciens prisonniers politiques albanais, Antimuseum explore la mémoire, les rêves brisés et la frontière entre réalité et désir.

Dans un futur bâti sur les vestiges d’une cité ancienne, un régime oppressif contraint la population à extraire des pierres lumineuses pour produire de l’énergie. Musique, mémoire et langue des ancêtres sont interdites. Un vieil ouvrier, autrefois musicien et résistant, élève en secret Jad, un enfant orphelin doté d’un rare don musical. Il lui apprend à jouer d’un instrument fabriqué à partir de pièces récupérées, dernier vestige d’un monde oublié. Lorsque le régime menace de détruire l’arbre sacré, le vieil homme tombe. Seul parmi les racines, Jad joue alors son propre chant, retrouvant une voix que la fumée lui avait fait perdre.

Un projectionniste d’un cinéma de petite ville, aujourd’hui d’âge mûr, retrouve son amour de jeunesse après de nombreuses années. Les visages de tous les habitants de la ville sont déformés et seuls les pleurs permettent de leur rendre leur apparence normale.

Après avoir aperçu un homme étendu dans la neige, un garçon se remémore une nuit de la Saint-Nicolas passée avec son père, quelques années auparavant. Les jeux avec son père prennent une tournure inattendue, tandis que le jouet dont il rêvait lui laisse un goût amer.

En juillet 2020, un vraquier contenant 3800 tonnes de fuel s’échoue sur la côte est de l’île Maurice. 12 jours plus tard le pétrole se déverse sur les récifs provoquant la pire catastrophe écologique jamais survenue dans la région. A la croisée entre documentaire en animation et film d’art, Pie dan lo de Kim Yip Tong nous fait revivre le trauma des habitants de la côte et de toute l’île qui se sont mobilisés pour tenter de sauver le lagon.

Inspiré de la nouvelle éponyme de Dimitar Dimoski, primée au concours littéraire « Nova Makedonija », Silent Cinema est un récit d’apprentissage situé dans une petite salle de cinéma à la fin de l’ère du muet. Une ancienne vedette du cinéma, attachée à sa gloire passée, s’obstine à ne projeter que des films muets. Tourné en un seul plan-séquence, le film suit son fils, qui grandit dans cet univers préservé, à l’écart des changements qui s’annoncent au-dehors. Jusqu’au jour où une étrange découverte ébranle ses certitudes et fait voler en éclats le fragile lien qui l’unit à son père.

Un vieil habitant de Beyrouth consulte quotidiennement la page des avis de décès et assiste à des funérailles. Son rituel de deuil révèle un cheminement de chagrin et d'acceptation face à la perte d'un être cher, d'une maison et d'une ville.

Fatiha, une femme d’une cinquantaine d’années, vit seule avec sa fille Leila dans un petit appartement de la classe moyenne à Annaba. Sa vie tranquille est bouleversée le jour où Leila se noie. À son deuil s’ajoutent les remords et le désarroi face à la rumeur d’un supposé suicide. Peu à peu, Fatiha s’enferme dans la solitude et le silence, jusqu’à ne devenir que l’ombre d’elle-même.

Après un accident qui a failli lui coûter la vie, Mustapha, un peintre tourmenté, est hanté par les personnages vivants de ses propres tableaux, y compris Van Gogh lui-même. Alors qu’il tente d’achever son ultime œuvre et de retrouver la couleur manquante de la lumière du soleil, l’art devient son seul chemin vers la paix et la liberté.

Un pickpocket aux doigts de fée a une dernière journée pour rembourser son ex, dont il a trahi la confiance. Faute de complice, il se rabat sur son cousin Pinpin, que sa tante lui a confié jusqu'au lendemain.

Gregorio part d’Italie pour la Slovénie à bord d’un minibus, dans le cadre d’un séjour dentaire à bas coût. Le forfait tout compris inclut l’hôtel, les rendez-vous chez le dentiste et des visites guidées. Il suit le programme avec les autres « touristes dentaires », jusqu’au jour où il décide de s’en écarter. Il prend alors les routes de campagne, traverse un vignoble et rejoint une maison qui lui est familière. Autrefois, elle lui appartenait, avant son départ lors de l’exode italo-dalmate. Pour Gregorio, franchir la frontière slovène revient aussi à franchir une frontière vers son propre passé.

Salim est un homme solitaire qui trouve dans la télévision une source de bonheur, de réconfort et de présence. Peu à peu, cette relation émotionnelle commence à se fissurer. Ce qui autrefois donnait du sens à son quotidien perd progressivement son pouvoir. À travers cette expérience intime, OFF ON OFF explore une idée universelle : nous ne nous attachons pas nécessairement aux personnes, aux objets ou aux lieux eux-mêmes, mais aux émotions qu’ils nous procurent.

Après deux semaines dans les montagnes, Salim rentre à Oman et apprend que sa mère malade a regagné leur ancienne maison familiale, qu’il avait quittée dix ans plus tôt après la mort de son père dans un glissement de terrain. À sa demande, il rencontre Layla, une femme indépendante qui dirige l’entreprise familiale de distillation d’eau de rose. En redécouvrant le village et l’héritage de son père, Salim se rapproche peu à peu de Layla. Confronté au lieu de sa mort, il affronte son deuil et son passé. En choisissant de rester auprès de Layla, il renoue avec ses racines.

Honour, Fame and Glory raconte l’histoire de Pawlu, un ancien entraîneur de boxe confronté au deuil, à la culpabilité et à la perte après un accident tragique survenu lors d’un combat de championnat. Isolé, il cherche à retrouver l’acceptation et à apprendre à vivre avec les conséquences de ses actes. Les personnages qui l’entourent portent chacun une forme de fragilité et cherchent eux aussi l’acceptation comme chemin vers la paix intérieure. À travers leurs échanges avec Pawlu, notamment au sein du groupe de soutien du père Keith, le film explore le deuil et la réconciliation.

Un jeune garçon du Mont-Liban est confronté à la mort soudaine de sa mère. Il remet alors en question les fondements de sa foi et se demande si Dieu punit ou sauve les hommes. À travers une série de défis malicieux qui sèment l’anarchie dans son village soudé, il tente d’obtenir une réponse de Dieu, mais n’entend rien. Sa frustration grandit et devient sombre et violente, tandis qu’il rejette les traditions religieuses qui ont façonné sa vie. Face au silence de Dieu, il prend conscience de l’absurdité du monde qui l’entoure. Sa révolte sombre peu à peu dans les ténèbres, dans cette relecture moderne du mythe de Prométhée à travers le regard d’un enfant druze de huit ans, originaire de Baadarane.

Trois retraités d’une petite ville indienne, convaincus que les machines sont en train de les remplacer peu à peu, déclarent la guerre à la technologie domestique. Leur croisade les pousse à vouloir reprendre le travail des équipements ménagers qu’ils considèrent comme une menace. Mais leurs convictions sont ébranlées lorsque l’un de leurs enfants décroche un emploi dans une entreprise spécialisée dans l’intelligence artificielle. Face à cette nouvelle réalité, ils sont contraints d’affronter un monde en pleine mutation, dans lequel ils peinent de plus en plus à trouver leur place.

Quelques jours après Noël, c’est l’hiver dans une ville de banlieue parisienne. À la suite de la tentative de suicide de son père, Abdou, un jeune garçon, est recueilli par Sam, son voisin trentenaire, un peu paumé qui ne sait plus très bien quoi faire de sa vie. Le temps d’une nuit, ces deux âmes désorientées et déracinées se rencontrent, se reconnaissent et se soignent ensemble. Un mystérieux chien au pelage couleur des sables leur rend visite, comme une étrange présence venue accompagner cette nuit singulière.

La mer n’est plus ce qu’elle était, et ses ressources non plus. Deux jeunes pêcheurs désespérés décident alors de braver les règles, d’ignorer les anciens et de plonger en pleine nuit pour rapporter un corail interdit. Mais, à l’image de la mer qui les nourrit, ils ne sont pas à l’abri des caprices du monde qui les entoure. Un monde qui, à leur retour à la surface, aura peut-être changé à jamais.

Les temps changent pour Skander. Propriétaire depuis de nombreuses années d’un salon de coiffure au cœur de Marseille, il envisage désormais de revendre le bâtiment afin de couler une retraite paisible dans son pays natal. Mais la vente du salon est suspendue à la décision de Juliette, une jeune Parisienne intéressée par le lieu, dont la proposition se fait attendre. Alors que la chaleur ne faiblit pas, Mehdi, l’apprenti et neveu de Skander, attend fébrilement un appel de la banque pour connaître la réponse à sa demande de crédit.

À Ghaza, Abu Anwar dirige obstinément son restaurant de poulet frit, fidèle à une vieille recette qu’il refuse de changer. Son fils, Anwar, étouffe dans cette routine et décide, après une dispute, de se lancer avec ses amis dans un projet audacieux : faire entrer clandestinement à Ghaza du poulet frit mondialement connu. Ce qui commence comme un pari risqué devient rapidement un succès. Mais lorsque la contrebande prend de l’ampleur, Anwar comprend qu’il met en danger le restaurant familial. L’occupation finit par mettre un terme à leur activité, mais cette épreuve rapproche finalement le père et le fils.

Dans les minutes tendues qui suivent un accident de voiture, avant que la police n’arrive sur les lieux, un conducteur de dépanneuse tente désespérément de récupérer le véhicule accidenté. Mais la situation lui échappe rapidement. Alors que la pression monte et que d’autres protagonistes surgissent, ce qui semblait être une simple intervention se transforme en une lutte imprévisible autour de l’épave. Pris au piège d’un engrenage qu’il ne maîtrise plus, le conducteur doit faire face aux conséquences de ses choix et à une situation qui devient de plus en plus incontrôlable.

Khaled Moeit est un cinéaste basé au Caire. Son premier court métrage, Major Tom (2017), a remporté le prix du meilleur premier court métrage de l’Egyptian National Cinema Center. One Frame Per Raid Siren (2019) a reçu une mention spéciale au Festival du film du Caire. Il réalise Crocodile Tears (2023) et monte Souad, pour lequel il obtient le prix du meilleur montage au FESPACO.

Koffi, un jeune trompettiste originaire de Côte d’Ivoire, arrive à Montréal en portant le poids de l’héritage musical de son père. Le contraste entre le silence et le vacarme de la ville reflète son trouble intérieur alors qu’il cherche sa place. Au cœur de cet univers inconnu, il découvre que la véritable quiétude ne réside pas dans un nouveau foyer, mais dans l’affrontement de sa propre identité et des échos de son passé. Entre déracinement, mémoire et quête d’identité, Koffi va peu à peu transformer sa douleur en une nouvelle mélodie.

Rachid, colonel à la retraite et ancien moudjahid, quitte son domicile armé d’un vieux fusil de chasse. De son côté, le jeune Djamel vole la voiture de son frère pour impressionner Mimicha, une jeune femme dont il est amoureux. Leurs chemins se croisent sur une route rurale lorsque la mémoire défaillante de Rachid l’amène à prendre Djamel pour un ancien ennemi de guerre. Cette méprise entraîne une succession de situations absurdes et teintées d’humour noir, confrontant les deux hommes à leurs blessures et aux contradictions de la société. À l’aube, Djamel rentre chez lui étrangement vêtu en princesse, une « Poupiya ».

Alors que la nuit tombe sur Alger, Louisa apparaît à la sortie d'une gare du centre-ville. Elle marche, en placardant des avis de recherche. Elle plonge, fantomatique, dans l'obscurité de la ville. Commence alors dans les ruelles de la capitale une longue nuit d'errance.

Le film suit un groupe d’étudiants de l’université de Bab Ezzouar qui entreprennent un voyage dans le sud algérien. Leur périple se transforme en une aventure ponctuée de situations comiques et de surprises. Le récit croise celui de Meriem, une étudiante ordinaire choisie mystérieusement, dans des circonstances teintées de légende, pour préserver le patrimoine de la reine Tin Hinan de l’oubli.

Alger, octobre 1988. Trois jeunes sont à la croisée des chemins : faut-il « aller à Alger »? ou faire comme un des leurs : préparer ses valises pour partir étudier en Europe ? Au travers de dialogues entre trois jeunes le film pose les doutes, les questionnements de la jeunesse algérienne de 1988 avant les manifestations. Des manifestations qui réclamaient des changements radicaux pour l’Algérie. Le spectateur assiste au « point de bascule » avant leur engagement. Un film sombre, qu’on peut difficilement ne pas mettre en lien avec révolutions arabes d’aujourd’hui.

Quarante ans après l’indépendance, la militante Louisette Ighilahriz décide de rompre le silence. À un âge avancé, elle rouvre des pages longtemps closes et oppose sa voix à un crime sans justice. Le film suit une femme qui résiste à l’oubli et devient le témoin vivant d’une période charnière. Un témoignage bouleversant contre l’effondrement moral du système colonial français, qui a ébranlé l’opinion en France.

Hakim, homme solitaire, malmène et assomme un homme dans la rue. Une fois chez lui, il sursaute pendant son sommeil, en repensant à cet inconnu. Commence alors une recherche dans la ville qui le mène vers un lieu où il fait une rencontre inattendue.

À partir de boîtes de conserve, de morceaux de fil de fer et de quelques objets récupérés, des enfants inventent leur propre univers. Dans le désert, ils construisent, jouent et imaginent, loin du monde des adultes, dont ils semblent ignorer les codes et les préoccupations. Premier tableau du film Les Enfants du vent, La Boîte dans le désert propose un regard sur l’imaginaire et la créativité de l’enfance à partir de presque rien.