Sous la belle étoile de Timimoun, le 5 novembre 2026, lors de la cérémonie d’ouverture du Festival international du court métrage, le metteur en scène et scénographe Moussa Noun a transformé la scène du Théâtre de verdure en un voyage sensoriel à travers les époques. Mêlant danse, musique, images et narration, son spectacle « Le Temps » a offert au public une fresque poétique où la mémoire du Gourara, les gestes de transmission et les mystères de la temporalité se sont rencontrés dans une même célébration artistique.
Moussa Noun a donné « Le Temps » de son spectacle éponyme, plantant son univers bariolé sur une scène gigantesque, lovée au creux des gradins inspirés du bâti traditionnel ksourien. Sur le plateau scénique, un grand écran central, encadré de deux sabliers lumineux aux reflets dorés, est érigé. De part et d’autre, des écrans latéraux complètent cette scénographie, faisant alterner bas-reliefs aux motifs géométriques ocre et terre cuite et compositions visuelles.
Pendant une demi-heure, l’artiste a déroulé, l’une après l’autre, des fresques revisitant chacune un pan de l’histoire de Timimoun, dans un métissage spatio-temporel où dialoguent passé, présent et avenir. C’est toute une histoire du temps qu’il peint d’une main savante, faisant courir ses danseurs, à la seconde près, sur un pas réglé comme une horloge. Tout s’y mêle dans une parfaite harmonie visuelle où rayonnent l’ocre de la terre gourari et son légendaire sable poudré d’or.
Dès les premières notes, une voix féminine puissante donne le ton de cette traversée poétique et philosophique. Dans une envolée vocale, elle interroge la place de l’homme dans l’immensité des dimensions qui l’entourent. Une question se pose, est-ce lui qui les façonne ou sont-elles celles qui lui donnent sa propre mesure ? Une interrogation sur la condition humaine, le désir de raconter son histoire, de laisser une trace et, peut-être, de revenir. Les arrangements musicaux, mêlant rythmes modernes, cordes orientales et accents de saxophone, installent une atmosphère singulière, à la fois méditative et intensément vivante.
Mystère cosmique
D’une voix grave et contemplative, le narrateur retrace cette vieille fascination de l’homme pour les astres, les planètes et le mouvement de l’ombre du soleil sur la Terre. Depuis toujours, l’être humain cherche à saisir ce qui lui échappe, à mesurer la lumière et à dompter le temps. Mais cette lumière qu’il a tant observée se révèle aussi insaisissable que le temps lui-même. Pour donner une mesure à cet écoulement quasi cosmique, l’homme invente alors le calendrier, découpe les journées et confie aux machines le soin de compter les secondes, les minutes, les heures, les mois, les années et les siècles. Une mécanique que la scène traduit avec une remarquable précision, au moyen de jeux de lumière et de compositions numériques où engrenages, pendules, tracés géométriques et symboles astronomiques se succèdent. Pourtant, derrière cette apparente rigueur mathématique, le spectacle dévoile une autre vérité, le temps ne se laisse pas enfermer dans les chiffres.
C’est là que la fresque prend une dimension plus manifeste. Le narrateur découvre que le temps s’étire ou se contracte, se rapproche ou s’éloigne, ralentit ou s’accélère au gré des émotions. Une seconde peut alors sembler une éternité, tandis qu’une existence entière s’efface en un clin d’œil. La voix chantée, empreinte de mélancolie, accompagne cette bascule sensible, donnant corps à l’éternel paradoxe entre la durée mesurée par les horloges et celle, infiniment subjective, vécue par l’âme.
Sur les planches baignées de faisceaux jaunes, bleus et pourpres, les danseurs et les comédiens évoluent dans des costumes traditionnels aux drapés chatoyants, où le rouge carmin, l’or et le safran composent une palette aussi généreuse que les couleurs du désert. La chorégraphie, minutieusement réglée, fait ainsi de chaque déplacement un fragment de cette vaste partition temporelle.
La projection cinématographique vient, à son tour, enrichir le récit. L’écran central plonge le public dans l’intimité d’un autre voyage, aux teintes tantôt chaudes, tantôt bleutées. On y découvre des scènes de vie et de transmission au cœur du désert, une veillée musicale traditionnelle réunissant des musiciens autour d’instruments à cordes et de percussions, le regard attentif d’un jeune garçon ou encore le visage expressif d’un homme enturbanné tenant une sphère lumineuse dans un halo de fumée. Autant d’images qui inscrivent la mémoire collective dans le mouvement du temps et rappellent que les civilisations se racontent aussi à travers leurs gestes, leurs musiques et leurs héritages.
Au terme de cette traversée, Moussa Noun aura réussi à faire du temps un territoire de mémoire et un espace de rencontre entre les générations, les arts et les civilisations.
«Le temps à Timimoun est très différent»
Dans cet entretien accordé en marge de l’ouverture du Festival international du court métrage de Timimoun, le concepteur et metteur en scène Moussa Noun revient sur la genèse et les choix scénographiques du spectacle de cette édition, placé sous le signe de la temporalité et du dialogue entre les époques.
Pourquoi avoir choisi la thématique du « temps » pour cette édition ? Est-ce un choix personnel ?
L’année passée, nous avions opté pour le thème des émotions. À un certain moment, une question s’est imposée. Sont-ce les émotions qui donnent de la valeur au temps ou est-ce le temps qui crée les émotions ? Par ailleurs, le grand avantage du cinéma réside dans sa capacité à nous faire voyager dans le temps. On peut raconter toute une vie en une seule minute, tout comme une minute peut s’étirer sur des séries entières ou des longs métrages. C’est pour cette raison que nous avons voulu parler du temps, d’autant plus que le temps, c’est notre propre vie.
Comment cette thématique se décline-t-elle sur le plan scénographique ?
Sur le plan visuel et scénographique, nous avons installé deux grands sabliers de part et d’autre de la scène. C’est l’omniprésence du sable ici qui m’a naturellement inspiré l’image du sablier. En même temps, la perception du temps à Timimoun est très particulière, elle est vraiment différente. Tout au long du spectacle, nous établissons ainsi un dialogue constant entre le passé, le présent et le futur.
Quelles sont les troupes et les compétences artistiques mobilisées pour donner vie à cette fresque ?
C’est un spectacle complet qui mêle musique, chorégraphie, interprétation et narration, avec un écran qui joue également un rôle majeur dans la mise en scène. Sur les planches, nous comptons trois comédiens-interprètes, Lamia, Bouchra et Mohamed, accompagnés de trois musiciens, à savoir Akram, Riad et Nora. Nous avons également tenu à impliquer des jeunes filles de Timimoun. Ce sont des lycéennes de la région qui prennent part à cette création.
Combien de temps a nécessité la préparation d’un tel travail et avez-vous disposé de tous les moyens nécessaires ?
Cela fait déjà un an que nous réfléchissons à cette thématique. L’an dernier, nous avions placé la barre très haut avec le thème des émotions, qui avait profondément touché le public. Cette année, nous avons vraiment pris le temps de mûrir notre réflexion autour de la notion de temporalité. Quant aux moyens mis à notre disposition, vous savez, pour un artiste, ce n’est jamais assez !
